Agustín Moreto

Agustín Moreto y Cavana (April, 1618, Madrid – 28 October 1669), was a Spanish Catholic priest, dramatist and playwright.

Of Italian descent, his exact date of birth is unknown, but he was baptized at Madrid on 9 April 1618. He attended the University of Alcalá de Henares between 1634 and 1637, studying logic and physics and receiving his Licentiate in December 1639. By 1643, he had been ordained a cleric in minor orders, with a benefice, and had also, in all probability, begun his dramatic writing. By the middle of the century he was already a recognized literary figure and a member of the Academia Castellana. He published the first volume of his comedies (called the Primera Parte) in 1654; El desdén, con el desdén (literally “Disdain with Disdain”), one of his most popular and famous comedies, first appeared in print in this edition.

He lived in Madrid till 1654, when he moved to Toledo, and became chaplain to the primateBaltasar de Moscoso y Sandoval. Sometime after 1657, Agustín was ordained a priest, at which time he seems to have cut back on his dramatic activity. At the Archbishop's request, he entered the Brotherhood of San Pedro in 1659 in order to help administer the Hospital of San Nicolás. He lived in the Hospital grounds until his death ten years later, leaving unfinished his final work, a play about St. Rose of Lima. He was buried in the Church of St. John the Baptist in Toledo. His play, Santa Rosa, was completed by Pedro Francisco de Lanini. The second and third volumes of his collected works appeared in 1676.

The most celebrated of his pieces is El Desdén con el Desdén, imitated by Molière in La Princesse d'Elide, by Carlo Gozzi in La principessa filosofa, and by Schreyvogel in Donna Diana. It is characteristic that four episodes in El Desdén con el Desdén are taken from four separate plays of Lope de Vega's (La vengadora de las mujeres, Los milagros del desprecio, De corsario a corsario, and La Hermosa fea).

Moreto borrowed from Castro, Tirso de Molina and others to a considerable extent, but his adaptation shows great dexterity and charm.

Tirso de Molina

Tirso de Molina (Madrid, 24 de marzo de 1579), fue un , poeta dramaturgo y narrador espanol del Barroco.

Tirso de Molina destaca sobre todo como autor teatral. Su dramaturgia abarca principalmente la comedia de enredo, como Don Gil de las cazas verdes, y obras hagiográficas como la trilogía de La Santa Juana o La dama del olivar. Se le ha atribuido tradicionalmente la creación del mito de Don Juan en El burlador de Sevilla, cuya primera versión podría ser de 1617, con la obra Tan largo me lo fiais, editada en el siglo XVII a nombre de Calderón  y que parte de la crítica atribuye a Andrés de Claramonte (no así otro sector de críticos, que la tienen como una versión emparentada con un arquetipo común escrito por Tirso entre 1612 y 1625); en la citada obra, Don Juan, un noble sevillano, altera el orden social deshonrando a cuantas mujeres se le ponen delante y finalmente es castigado por la estatua funeraria de una de sus víctimas, el padre de una de las damas burladas, que lo mata y lo arrastra a los infiernos. También se encuentra en discusión la autoría de El condenado por desconfiadodo, comedia de bandoleros a lo divino. Tirso fue el primer autor que dio profundidad psicológica a los personajes femeninos, que llegaron a ser protagonistas de sus obras.

Sus padres eran humildes sirvientes del Conde de Molina de Herrera. Blanca de los Ríos sostuvo que Gabriel fue hijo natural del Duque de Osuna, pero esa tesis carece de fundamento y hoy está completamente desacreditada, ya que de ser cierta Tirso habría necesitado dispensa papal para entrar en la Orden de la Merced. Además, el Duque de Osuna era entonces muy viejo y se encontraba acreditado en Nápoles. Por otra parte, la partida de nacimiento que alega doña Blanca es prácticamente ilegible y hace nacer a Tirso en 1584.Luis Vázquez, en su «Gabriel Téllez nació en 1579. Nuevos hallazgos documentales», en Homenaje a Tirso, L. Vázquez, ed., Madrid: Revista Estudios, 1981, pp. 19–36, documenta que nació en 1579. Ninguno de sus enemigos contemporáneos, por otra parte, le achacó ese origen.

Tirso de Molina fue un discípulo ferviente de Lope de Vega, a quien conoció como estudiante en Alcalá de Henares; toda su vida defenderá la concepción lopista del teatro. El 4 de noviembre de 1600 ingresó en la Orden de la Merced y tras pasar favorablemente el noviciado tomó los hábitos el 21 de enero de 1601 en el monasterio de San Antolín de Guadalajara. Se ordenó sacerdote en 1606 enToledo, donde estudió Artes y Teología y empezó a escribir; ésta fue la ciudad donde vivió más tiempo, y desde ella hizo viajes aGalicia (en 1610 ó 1611), a Salamanca (en 1619) y a Lisboa.

En 1612 vendió un lote de tres comedias, y se cree que ya había escrito antes una primera versión de El vergonzoso en Palacio; de 1611 es La villana de La Sagra; de hacia 1613, El castigo del penseque y la trilogía de La santa Juana, y de 1615 data Don Gil de las calzas verdes; todavía este año estrenó en el Corpus toledano el auto Los hermanos parecidos. Ya por entonces, si bien cultivaba también temas religiosos, sus sátiras y comedias le habían granjeado problemas con las autoridades religiosas, lo que lo llevó a retirarse entre 1614 y 1615 al monasterio de Estercuel, en Aragón. Quizá por ello apenas figura en el Viaje del Parnaso de Cervantes.

Entre 1616 y 1618 estuvo en Santo Domingo, en cuya universidad fue profesor de teología durante tres años y donde además intervino en asuntos de su Orden. Esto le permitió conocer numerosas historias de la Conquista que usaría más tarde en sus obras. De vuelta ya en 1618, se instaló en Madrid, donde entre 1624 y 1633 aparecieron las cinco Partes de sus comedias; estas «profanas comedias» causaron un gran escándalo, de forma que el 6 de marzo de 1625 se reunió una de las Juntas con que el Conde-Duque de Olivares pretendía reformar las costumbres con el siguiente orden del día.

A pesar de todo, Tirso de Molina siguió escribiendo y no se tomaron medidas mayores contra él al desinflarse las disposiciones moralizadoras del Conde-Duque; es más, en 1626 pasó a residir en Madrid y fue nombrado comendador de Trujillo, por lo que vivió en la ciudad extremeña hasta 1629, año en que volvió a Toledo y posiblemente a Madrid.

Entre 1632 y 1639 estuvo en Cataluña, donde fue nombrado definidor general y cronista de su Orden y compuso la Historia general de la Orden de la Merced. En 1639 el pontífice Urbano VIII le concedió el grado de maestro; sin embargo, los enfrentamientos con miembros de su propia Orden lo llevaron al destierro en Cuenca en 1640. Sus últimos años los pasó en Soria, en el Convento de Nuestra Señora de la Merced, en el que fue nombrado comendador en 1645. Murió en Almazán en 1648.

Aunque una de las obras que se le atribuyen ha tenido una enorme influencia en la cultura mundial como origen del mito de Don Juan,El burlador de Sevilla y convidado de piedra, en su tiempo la versión más conocida de la obra fue la versión primigenia, Tan largo me lo fiais, que según algunos críticos fue compuesta por el dramaturgo y actor Andrés de Claramonte, quien también podría ser el autor de La estrella de Sevilla.     

Pedro Calderón de la Barca

 PEDRO CALDERON de la BARCA, generally refered to simply as Calderon, ranks next to Lope de Vega in the list of Spanish dramatists. He came of a substantial old family and his father held a government position. His education was secured at the Jesuit College in Madrid, and later he studied law, though there is no record of his having practiced before the courts. As early as his thirteenth year he felt the urge to write plays and created the first of the long list which he was destined to leave for future generations. What this play was and whether or not it was published, the records do not say.
Calderon was still very young when he was commissioned by Philip IV to write a series of plays for the royal theater in the Buen Retiro. In 1637, possibly in recognition of this service, the King made him a Knight of the Order of Santiago. Later his play-writing career was interrupted by military duty. He took part in the campaign against the Catalan uprising and rendered conspicuous and gallant service. After his retirement from the army on account of ill health he was granted a military pension.
Calderon's early plays had been of a secular nature. After the death of his mistress in 1648, however, his thoughts turned toward religion and he took orders, later entering the priesthood just as de Vega had done. Quite naturally his later dramas are deeply religious in theme and treatment. In fact, many commentators think that Calderon was at his best as a writer of "autos," those religious plays that so closely resemble the English Mystery plays of the Middle Ages. About 80 of these "autos" survive in addition to 120 of the regular dramas.
With Calderon the Golden Age of Spanish drama came to a close. His thought was not universal like that of Shakespeare and Molière. Instead it was intensely local. His characters are less individuals in their own right than they are personifications of certain primitive passions. His plot motives are practically limited to three: loyalty to the King, devotion to the church, and the protection or assertion of one's honor through revenge.
Calderon wrote write up to the time of his death, apparently without any diminution of his powers or his interest. Nor did the fact that much of his life was spent in poor health seem to affect the quality or quantity of his output. Probably the best known of his dramatic works, so far as present day readers are concerned, is the secular play, Life is a Dream.

Selected plays

• Amor, honor y poder (Love, Honor and Power) (1623)
• El sitio de Breda (The Siege of Breda) (1625)
• El mayor encanto, amor (Love, the Greatest Enchantment) (1635)

• Los tres mayores prodigios (The Three Greatest Wonders) (1636)
• La devoción de la Cruz (Devotion to the Cross) (1637)
• El mágico prodigioso (The Mighty Magician) (1637)
• El médico de su honra (The Surgeon of his Honor) (1637)
• El pintor de su deshonra (The Painter of His Dishonor) (1640s)
• El alcalde de Zalamea (The Mayor of Zalamea) (1651)
• Eco y Narciso (Eco and Narcissus) (1661)
• La estatua de Prometeo (Prometheus' Statue)
• El prodigio de Alemania (The Prodigy of Germany) (in collaboration with Antonio Coello)

El corral de comedias del Siglo de Oro

En España, un corral de comedias es un teatro permanente instalado en el patio interior de una manzana de casas. Estos lugares de escena aparecieron a finales del siglo XVI y acompañaron el vuelo prodigioso del teatro del Siglo de Oro. Uno de los más importantes de España es el corral de comedias de Almagro , en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha.Durante este período, el teatro cobró una importancia extraordinaria en España, con autores mayores como Lope de Vega, Juan Pérez de Montalbán, Tirso de Molina y Pedro Calderón de la Barca. Nuevos modos de representación escénica aparecieron. Todas las obras teatrales profanas eran llamadas "comedias", aunque cubren tres géneros: la tragedia, el drama, y la comedia propiamente dicha.

Los "corrales de comedias", primeros teatros españoles

Antes de finales del siglo XVI, no había edificios dedicados al teatro en España. Las primeras representaciones de comedias se daban en el patio de casas o posadas. Un escenario improvisado estaba dispuesto en el fondo del patio. Los tres lados restantes servían de galerías para el público más pudiente. Los otros espectadores veían el espectáculo de pie, en el patio a cielo abierto. Esta estructura se conservó en los teatros permanentes construidos a partir de los finales del siglo XVI, llamados corrales de comedias. Ellos utilizaban el espacio cerrado, rectangular y descubierto del patio central de una manzana de casas.

• El escenario estaba instalado en un extremo del patio, contra la pared de la casa del fondo.
• Frente al escenario había el patio descubierto, donde los hombres del pueblo, también llamados mosqueteros, asistían de pie al espectáculo. A sus lados había una serie de gradas, donde los hombres podían ver la representación sentados en bancos alquilados.
• Los balcones y las ventanas de las casas contiguas formaban los aposentos reservados para las personas nobles, fueran hombres o mujeres.
• Las mujeres de clase más baja debían sentarse en la cazuela, un palco frente al escenario. Encima de la cazuela de los corrales madrileños estaban los aposentos o palcos de los concejales del Ayuntamiento de Madrid y otras autoridades. En el piso más alto estaban los desvanes, aposentos muy pequeños, entre los que se encontraba la tertulia de los religiosos y una segunda cazuela.

El escenario y las gradas laterales estaban protegidas por un tejadillo voladizo. Un toldo de tela permitía techar el corral para resguardar del sol el público del patio.

En 1579, el Corral de la Cruz fue el primer teatro permanente construido en Madrid según este modelo para las cofradías. Estas instituciones de beneficencia pública obtenían sus fondos de las representaciones teatrales y de la explotación de los corrales.

El número de corrales de comedias aumentó rápidamente después de 1600, respondiendo al entusiasmo del público para esta nueva forma de espectáculo. Actualmente el corral de comedias más antiguo que se conserva (aunque solo parcialmente) es el Corral de Comedias de Alcalá, siendo el único completo el de Almagro, donde se celebra anualmente el Festival Internacional de Teatro Clásico.

Lope de Vega

Fue el gran innovador. Creó la “comedia nueva”, un teatro cuya intención era agradar al público y que se caracterizaba por el predominio de la acción, la ruptura de la unidad (las obras podían cambiar de lugar y tiempo), la mezcla de elementos trágicos con otros cómicos, una mayor variedad métrica y una adecuación al lenguaje de cada personaje (una concesión al realismo típicamente barroco).


Félix Arturo Lope de Vega y Carpio (25 November 1562 – 27 August 1635) was a Spanish playwright and poet. He was one of the key figures in the Spanish Golden Century Baroque literature. His reputation in the world of Spanish literature is second only to that of Cervantes, while the sheer volume of his literary output is unequalled, making him one of the most prolific authors in the history of literature.


Nicknamed "The Phoenix of Wits" and "Monster of Nature" (because of the sheer volume of his work) by Miguel de Cervantes, Lope de Vega renewed the Spanish theatre at a time when it was starting to become a mass cultural phenomenon. He defined the key characteristics of it, and along with Calderón de la Barca and Tirso de Molina, he took Spanish baroque theatre to its greater limits. Because of the insight, depth and ease of his plays, he is regarded among the best dramatists of Western literature, his plays still being represented worldwide. He was also one of the best lyric poets in the Spanish language, and author of various novels. Although not well known in the English-speaking world, his plays were presented in England as late as the 1660s, when diarist Samuel Pepys recorded having attended some adaptations and translations of them, although he omits mentioning the author.


Some 3,000 sonnets, 3 novels, 4 novellas, 9 epic poems, and about 1,800 plays are attributed to him. Although he has been criticised for putting quantity ahead of quality, nevertheless at least 80 of his plays are considered masterpieces. He was a friend of the writers Quevedo and Juan Ruiz de Alarcón, and the sheer volume of his lifework made him envied by not only contemporary authors such as Cervantes and Góngora, but also by many others: for instance, Goethe once wished he had been able to produce such a vast and colourful oeuvre.

http://www.misrespuestas.com/quien-fue-lope-de-vega.html

Theatre Litomyšl

Baroque theatre Litomyšl of castle is part of castle´s arena of castle Litomyšl,which history dates back to the Middle Ages,where in the place of castle Litomyšl was border tower of gender Slavníkovci. About this tower is talking recorder Cosmas in his chronicle.


Buliding of castle´s theatre started in 1796 but in theatre started to play in 1798.Capacity of theatre was for 150 spectators.


Castle repertoire consisted mainly of French or German games designed specifically for theater Litomyšl Castle, where often performed directly count family members or their officials. The audience consisted of the nobility or urban guests count's family, who sat on the balconies of the theater, while the ground floor was designed for employees of Litomysl Castle. To this day 16 reports have been preserved theater scenes and two painted curtain to the theater, created by Josef Platzer. Other decoration was awarded to court painter Dominik Dvořák.

http://www.theatre-architecture.eu/cs/internetove-museum/?theatreId=65
http://www.baroquetheatres.com/cz/divadla/litomysl/informace.html

Teatro de Český Krumlov

Es el segundo complejo palaciego más grande de la República Checa y pertenece a los monumentos históricos más importantes de Europa Central.

La torre palaciega junto con todo el recinto es lo más destacable de la ciudad. El castillo del siglo XIII, originalmente gótico, fue ampliado en el siglo XIV, y en el siglo XVI fue reconstruido de manera renacentista. En los siglos XVII y XVIII se realizaron cambios barrocos y rococós.

Además de los interiores palaciegos, que pueden visitar durante dos recorridos, también se les ofrece una amplia gama de lugares peculiares tales como la torre del palacio, que es el símbolo de la rica historia y de la belleza plástica de Český Krumlov, los jardines barrocos del siglo XVII o el teatro barroco, donde se
representaba gran cantidad de obras barrocas. Se trata de uno de los teatros barrocos mejor conservados en el mundo.

En el primer patio del castillo se halla el lapidario palaciego, en el que están expuestos los originales de las estatuas barrocas del recinto palaciego. Desde la época del mandato de los últimos Rožmberk se crían osos en el foso del castillo. No sólo los niños se pararán con mucho gusto sobre este foso, donde viven. Los interiores del castillo están abiertos todos los días (excepto los lunes) desde el 1 de abril hasta el 31 de octubre. Si un día festivo cae en lunes, los recorridos del castillo estarán abiertos al público y entonces se cerrarán el día siguiente.

Teatro del Castillo de Český Krumlov es un pequeño teatro y una de las joyas de los teatros barrocos perfectamente conservado situado dentro del castillo del pueblo de Český Krumlov (en Bohemia, República Checa), declarado Patrimonio de la Humanidad.Iniciado en 1680 pero renovado entre 1765-66 por Josef Adam zu Schwarzenberg que incorporó la compleja maquinaria escénica que funciona hasta hoy2 y sólo es comparable a la del teatro de la corte de Drottningholm.

Los decorados y vestuarios conservados fueron obra de Giuseppe Galli de Bibiena, creador del teatro barroco de la ciudad alemana de Bayreuth (ver Opera del Margrave (Bayreuth).¨

http://www.baroquetheatres.com/cz/divadla/cesky-krumlov.html
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